界画，是以界尺来描绘屋木、宫室、楼阁等建筑的绘画。元代界画以王振鹏、李容瑾和夏永为代表。其中王振鹏被视为界画风格转折的标志性人物，预示着宋代写实风格转向元代以后的幻境画风。
元王振鹏《龙池竞渡图卷》（局部）台北故宫博物院藏
王振鹏的作品在当时已受到重视，并对后世有一定的影响，相关研究也较多。但大多数界画家的生平并没有被记录在绘画文献中，也很少被提及。
夏永就是其中一位。
虽然我们对夏永界画的绘制时间、创作过程、画作功能等方面的认识还有一些模糊的地方，但他的创作却为我们打开了一扇了解元代民间职业画家的窗口，让我们了解到在文献资料中记载寥寥但又真实存在过的“书画作坊”。
夏永
生卒年不详，约活动于元代至正年间（年左右）。
字明远，钱塘（浙江杭州）人。
师法王振鹏，擅长以白描法绘建筑楼阁，风格精密细致。
明代姜绍书《韵石斋笔谈》卷下的《界画楼阁述》是有关夏永较早的文献记载。
“
夏永字明远者，以发绣成滕王阁、黄鹤楼图，细若蚊蜨，侔于鬼工。
”
目前所见到的夏永作品都是以册页、扇面的形式描绘楼阁，有《岳阳楼图》《滕王阁图》《黄鹤楼图》《丰乐楼图》《映水楼台图》等。
画面上皆以精致细密的技法表现这些著名楼阁，并用长篇的蝇头小楷题写《岳阳楼记》《滕王阁序》等诗文。描绘建筑楼阁，是以繁密平稳的线条表现。
元夏永《丰乐楼图》页绢本墨笔
25.8cm×25.8cm故宫博物院藏
与王振鹏相比，夏永的界画缺少了笔墨的浓淡变化，似乎是为了追求一种更加快速的绘制，山石树木的表现与江南的“李郭”派非常接近，尤其是朱德润的作品。
其中《岳阳楼图》转折明确、刚硬的轮廓线在当时的文人绘画中很少出现，二期在北方的金元墓室壁画中却经常使用。
这种技法的出现，可以视为一种混杂现象，更适合于民间职业画家，由此可推，夏永的身份也是一位民间职业画家。
归在夏永名下的《岳阳楼图》有五幅，每一幅都在画面右上角都以蝇头小楷书写了《岳阳楼记》，这些《岳阳楼图》的尺幅高度、宽度均在二十三厘米至二十七厘米之间，在基本构图一致下，所有作品又具有丰富的变化。
这组作品的出现并非偶然，在揭秘它们的“诞生记”之前，先来全面地了解一下这五幅作品。
1
《岳阳楼图》团扇，故宫博物院藏：
元夏永《岳阳楼图》扇页绢本墨笔
25.2cm×25.8cm故宫博物院藏
近景岩石轮廓线比较模糊，与远山都使用了大量的苔点与披麻皴。楼下亭阁的台基没有进行细致描绘，主楼左侧有一配楼，并露出屋顶。楼阁一共有三层，每一层的人物数量分别是三个、六个、四个。
2
《岳阳楼图》册页，故宫博物院藏：
元夏永《岳阳楼图》页绢本墨笔
24.4cm×26.2cm故宫博物院藏
与团扇相比，近景岩石轮廓线略显清晰，但没有施加苔点。主楼左侧没有配楼，也缺少了配楼前面的松树。
人物数量一致，但是第一层的人物组合发生了改变：团扇中的老者正向阁内拱手，他的右前方有两人在交谈，一人伸出右手，一人肩伞背包；册页中的老者仍是在向阁内拱手，肩伞背包的人改为从左向右行进，似乎成为了老者的随从，老者的右前方有一蹲坐观望的人。
3
《岳阳楼图》册页，美国弗利尔美术馆藏：
元夏永《岳阳楼图》册页绢本水墨
美国弗利尔美术馆藏
近景岩石轮廓线更为清晰，同样没有施加苔点。主楼左侧也没有配楼，但是有松树。人物数量明显增多，分别为七个、七个、六个。
亭阁旁的人数增加到了七个，上述的三人仍在，但是人物位置发生了改变：老者仍旧是在向阁内拱手，肩伞背包的人到了老者的右前方，观望的人到了老者的左前方，也就是旗杆下，另外又多了四人。
上面两层，除了人物数量的增加外，最明显的变化是第二层的右侧阁内多了一盆植物，花盆似为钧窑瓷器。这一花盆也出现在美国弗利尔美术馆藏《滕王阁图》和云南省博物馆藏《岳阳楼图》中。
4
《岳阳楼图》册页，云南省博物馆藏：
元夏永《岳阳楼图》绢本水墨
云南省博物馆藏
部分近景岩石的轮廓线是由短促的线条组成，施加了少量的苔点，远山的苔点也减少了。主楼左侧也有两株松树，但没有配楼。人物数量又发生了改变，分别为四个、六个、八个（待定）。
亭阁旁的人数变成了四个，老者依旧做着相同的动作，与故宫博物院藏《岳阳楼图》团扇一样，老者的右前方为两位交谈的男子。
不同的是，老者后面有一携琴的随从，这一形象也出现在美国弗利尔美术馆藏的《岳阳楼图》中，所处的位置也一样。上面两层，最明显的变化是第三层的阁内左侧出现了两位交谈的男子。
5
《岳阳楼图》团扇，台北故宫博物院藏：
元夏永《岳阳楼图》团扇绢本水墨
25.2cm×25.8cm台北故宫博物馆藏
近景岩石轮廓线较为清晰，没有施加苔点。主楼左侧有配楼，配楼前也有两株松树。人物组合再次发生了明显的变化，亭阁旁空无一人，第二层有四个人，最上层有五个人。
“双胞胎”画作甚至是“多胞胎”画作往往具有高度的一致性，与常见的一真一伪或者皆伪的“双胞胎”画作不同，这些《岳阳楼图》尽管有着同一个构图，但是各个版本在具体表现上又变化多端，具有同为真迹的特征。
既有构成元素位置的改变，又有构成元素内容的变化，还有绘制技法及质量的不同。出现诸多变化，很难是出自于同一位画家之手，这应该就是书画作坊的产物。
至此，夏永《岳阳楼图》的揭秘已完成，一幅“文献记忆”模糊的作品，通过图像的蛛丝马迹还原了元代的艺术创作环境。国宝会说话，“多胞胎”《岳阳楼图》也有各自的性格。
元代界画的社会功用
宋初《太平广记》中记载，楚安在团扇上绘制楼阁建筑，往往一季就做一扇，引得当时的诸王宰相竞相请求。
他的团扇现在已不知道是什么面貌，根据文字的描述应该跟夏永的界画非常接近。
夏永的《岳阳楼图》是书画作坊的产物，反映出楼阁界画在民间作为商品画，具有较大的需求。
为什么当时的人愿意买这些“楼”挂在家里呢？这些画又有怎样的社会功用呢？
现今传世的王振鹏界画，多是以手卷的形制表现龙舟竞渡的场景；李容瑾界画，多是以立轴或屏风的形制表现重叠的大型宫苑；夏永界画，则是以册页、扇面的形制表现单体的建筑楼阁。
元王振鹏《龙池竞渡图卷》（局部）台北故宫博物院藏
除了题材之外，这三人的界画最大的不同就是画作形制。形制的不同，除了导致欣赏者观看方式的改变，或许也会带来社会功用的不同。册页或扇面没有手卷那么私密，也没有立轴那么公众化。
元李容瑾《汉苑图》轴绢本浅设色
.6cm×.7cm台北故宫博物院
但是与两者相比，册页、扇面与欣赏者的关系更加亲近，也更适合他们去阅读画面中的细节。
夏永的楼阁界画中精细的建筑、人物以及细若蚊蜨的蝇头小楷，也更能引诱欣赏者去细细观看。
元夏永《丰乐楼图》（局部）之蝇头小楷
欣赏者透过《岳阳楼记》的文本以及《岳阳楼图》中的细节，似乎就进入到了岳阳楼中。
至正年间的《岳阳楼图》题诗也体现了这种观看方式，题诗中往往出现“想像对画图，游观阻风烟”“而今见画思陈迹，深愧先忧后乐人”“老去却从图里看，故人谁似旧风流”的语句。
元夏永《岳阳楼图》页（局部）之蝇头小楷
虽然很难确定这些诗中的《岳阳楼图》就是夏永所绘，但是它们有相同的时代语境，而且也比较符合诗中的描述。
早在南朝，宗炳就提出了“卧游”：“老病俱至，名山恐难遍游，唯当澄怀观道，卧以游之。”然而欣赏者又不仅停留于画面，他们透过《岳阳楼图》，或畅想游观的情景，或阐述自己的政治理想。
此时，《岳阳楼图》中的主体岳阳楼是否真实已经不重要了，重要的是岳阳楼旁的《岳阳楼记》。
《岳阳楼图》作为民间流行的商品画，有着大批量的生产制作。大多数的制作者，并没有受过很高的文化教育。
民国初年中国人的识字率只有20%左右，宋代大致也是这个水平，元代可能还要低些。这些书写者或许有初步的阅读能力，但对原著文章的理解肯定有困难。
画楼阁的职业画家虽有很高的作画能力，但或许没有很强的书写能力。夏永作为生产楼阁界画的作坊主，显然根据这些书写者、作画者的能力，使其分工合作完成画作，从而大大地提高了生产效率。
这也在一定程度上反映了，这些楼阁界画的市场价格不会很高，然而工艺性的、识别度极高的蝇头小楷及工细楼阁，显然具有市场号召力。它们有着广泛的受众群体，广泛的受众又赋予了这些《岳阳楼图》不尽相同的社会功用。
本文改编自《月明十二楼——解读元画》
主编：邵彦
《细若蚊睫侔于鬼工——读夏永岳阳楼图》
作者：赵阳
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