两次登临滕王阁，却难觅落霞孤鹜、秋水长天的意境。我想，如果那个时候的诗人王勃有相机呢？
或许是两种结果。一则，给我们留下了年前的滕王阁的影像记录；二则，也许我们再也看不到《滕王阁序》这样的千古名篇了。一波又一波的技术浪潮，将人类从文字识别拉升到影像识别，抽象的美学逐步被具象的认知替代。科学复原着人类对自然事物的认知，却也解构着人类的想象力。以《天净沙·秋思》（元·马致远）为例，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。枯藤老树昏鸦，容易拍得到；小桥流水人家，也容易拍得到；古道西风瘦马，也很容易拍得到；夕阳西下，更容易拍得到；但是，断肠人在天涯，就显得没有那么容易了。恐怕我们再也回不到“飞流直下三千尺”的想象时代了。俱往矣，吟安一个字，捻断数茎须。两句三年得，一吟双泪流。可怜五个字，用破一生心。如若摄影作品能从技术主义现实到人文理想的表达，扩展到大地与精神的共鸣、现实与理想的映照，那么好的作品可能就会出现了。
相机连接物与我，便进入“五系统”
表达系统。表达系统或可称为视觉系统、镜像系统。艺术表达是人类的本能。早在20世纪，学者朱光潜、钱钟书等就对盛极一时的艺术工具论——语言学转向，展开奋力批驳。他们认为艺术语言和审美意象不可区分，审美意象和审美体验也密不可分，否则，会摧毁人类诗意。然而，随着影像技术的不断发展，人们的艺术语言获得新的工具并不断升级，成为当前人类最普遍、最直接的艺术表达。
农耕文明时代，人们将植物和矿物质研磨成颜料，开始描绘五彩世界。工业时代，法国的达盖尔发明了摄影技术。人们惊讶了，自然世界还可以这样描绘。年，法国人卢米埃尔兄弟，第一次用自己发明的放映机放映了《火车到站》影片，人们震惊了，用这样的东西还能讲故事。在影像互联网时代，影像不仅是艺术的工具，还是社交的工具，以即拍即发的“图”的形式连接人们的情感。
审美系统。摄影是审美活动。春熙日沐、秋肃风悲，壁立万仞、花香万里，坚冰锐日、皓月长空，都是人类无处不在的审美体验。感谢摄影，使人们有如此直接而简单的途径和载体去体验美、表达意、传达情。
我认为摄影有“五要素、五维度”，即器材是条件，技术是保证，审美是基础，文化是内涵，机会是关键。器材是外部因素，技术是内部因素，审美是基础因素，文化是根本因素，机会是决定因素。比如拍鸟，什么都具备了，按下快门的一刹那，鸟飞走了。机会决定成败，这就是布列松的“决定性瞬间”。在诸多因素中，唯独“审美”具有天赋。久而久之，影像从技术实现到学科实现，再到体系建构，推动影像审美的系统化。
文化系统。人类口头语言大概形成于3万年前，文字形成于公元前年左右，摄影作为影像语言的存在不足年。人类从口传文化、读写文化、图像电子文化再到网络文化，是文明发育的过程，更是文化塑造的过程。在这个过程中，摄影作为影像文化最重要的载体，其最大的贡献是为人类提供了与工业文明对接的文化符号，开启了人类读图时代。实验心理学家赤瑞特拉（Treicher）的实验证明：人类获取的信息83％来自视觉。实验还证明，人类对图像所传达的丰富信息接受最为充分，保持记忆的时间最为长久。读图时代不仅极大地提高了获取知识的效率，也表达和交流着人们的情感。于风景摄影而言，一幅图景，一定是先打动你，你才会拍它。久而久之，感动就变成认知，认知就成了文化。
社会系统。当读图时代向读屏时代迁移和跃升，摄影活动的社会属性便成为普遍属性。早在东晋时期，文人没有相机，只有书法和绘画。永和九年，受会稽（今绍兴、苏州一带）内史王羲之的邀请，在兰亭举行“兰亭修禊”。四面八方，天下文人墨客在此雅集，写诗作画。“修禊”过后，王羲之将此汇集成册，作《兰亭集序》一篇，为千古遗墨。历史上的“修禊”和现代的笔会，都是社会化的产物，如今的摄影节展、各类活动也是社会化的产物。影像社会化是当前全民摄影现象最为重要的特征。
治理系统。不同时代的艺术发展史，折射出这个时代社会发展的特征。当今摄影的文化参与、社交参与，必然反映到经济社会发展之中，经济社会发展又为摄影提供了广阔天地。
李军/摄
4月19日，习近平总书记到清华大学考察时指出，美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。三个“相互”（相辅相成、相互促进、相得益彰），两个关键词“应用到”和“服务于”，鲜明地指出艺术与推动经济社会发展的相互关系，为艺术工作指明了方向。
艺术实践是如何参与到社会治理中的呢？举个例子，日暮西垂、晚霞夕照，当你站在北京景山的万春亭往南看，我认为是全世界最美的黄金中轴线。中间望去，左手为东，右手为西。东边，现在是北京劳动人民文化宫，过去是太庙；西边，现在是中山公园，过去是社稷坛。太阳东起西落，先有列祖列宗，后有江山社稷，反映着当时基于礼治的中华建筑理念，而现在，历史是人民创造的，人民是国家的主人。一条中轴线，不同的时代，两种历史观。艺术与社会“相辅相成、相互促进、相得益彰”。再举一个例子，摄影活动已经成为各地经济转型、拉动旅游的重要手段，广泛的摄影活动已经日趋“应用到”并“服务于”社会转型中，成为经济社会发展动力变革中的重要文化因素。
理想国：柏拉图的乌托邦与陶渊明的桃花源
理想国是古希腊哲学家柏拉图提出来的一个政治文化概念。每个人心中都有一个理想国。柏拉图的理想国是乌托邦，陶渊明的理想国是桃花源。在西方，学者就是学者，画师就是画师。在中国，文人即画者，画者即文人。潘天寿曾说过：笔墨取于物，发于心；为物之象，心之迹。今天，我们来到内蒙古毕拉河，共同讨论自然生态摄影，意义何在呢？
5月的毕拉河罗晓韵/摄
从趋势看到未来。审视当今摄影界，一方面深度融合，另一方面加速分化。表现在其社会系统，去专业化、去机构化、去分工化潮流涌动。人们不再受专业限制，人人都是摄影家，甚至人人都是自媒体。于是，影像社区诞生了。摄影，特别是风景摄影，已经成为人们重要的社交参与。表现在文化系统，摄影日益被市场渗透，被流量驾驭，摄影达人、网红与摄影家们共同成为摄影潮流新的制造者。表现在治理系统，摄影活动作为经济转型的重要文化参与，以“打卡地”的文化形式，给摄影热持续加温，也为拉动旅游提供新动能。表现在美学系统，由于影像产品巨量增长，产品过剩，影像语言泛化并且单一，因此，影像加速碎片化、泡沫化，“糖水片”盛行。在这种情况下，摄影个性已经很难形成，摄影主题已经很难寻觅，创作空间被严重压缩，摄影大片已经很难产生。
李军/摄
风格化特征向追求极美和加速两个极端发展，在风景摄影领域表现为两大时代的同时来临。
大片时代。艺术创作、技术和器材最大化结合，极致表达自然生态的丰富性。比如，极地摄影、野生动物摄影、极端气象摄影等。
魔片时代。影像创作想象力在技术赋能下的超级发挥，惊艳般的手法运用，个性化表达自然万象的多样性。我们去参观罗红艺术馆，罗红拍摄的作品“巴塔哥尼亚”已是平常摄影家难以企及的，1亿像素下巨幅“黄山”让人有群峰围绕、穿云破雾之感。我不敢想象未来技术再前行一步会是什么样子。技术高度逼真复原景象，未来的摄影想象力会不会被终结呢？难怪有一位摄影家跟我说：风光片别拍了，拍不出什么花样了。技术已经过度参与内容创作了。技术与智能解构着艺术家的想象力，市场和流量也在分散着摄影家的灵感。
技术和艺术不能偏废。《周易》云，形而上者谓之道，形而下者谓之器。器材和技术的发展，给我们无限的可能，打开并实现人类的想象力。但是，也要防止为“器”所误，因“器”废“道”。警惕技术主义陷阱，防止人工智能把人类的思想吃掉。
艺术与市场难以割裂。过去的人，带着画笔走天下，后来，带着相机走天下，现在，带着手机走天下。于是，巨量摄影市场形成。这是好事，没有巨量市场，怎么可能有“人民摄影”？但是，要警惕消费主义，警惕出现“有巨量，缺巨匠”，防止见“影”不见“人”，见“景”不见“民”。什么叫见“影”不见“人”，见“景”不见“民”呢？我们拍毕拉河，除了拍这里的自然风光，还应
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