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中国古代有许多少年天才，东汉的孔融、三国的钟会、中唐的刘晏、北宋的杨亿……但以上这些人物，除了零星的几件轶事，很少有人熟悉。因为时隔千年，对今人而言，没有流芳百世的文学作品，没有极具话题性的身世经历，很难让广大的“吃瓜群众”提起兴趣去了解。所以相比于上述几位，初唐时期的王勃，名气就大得多。
王勃很有话题性。他是初唐四杰之首，十六岁就入宫，深受沛王李贤的宠爱，却又因为一篇《檄英王鸡》的游戏文章，惹得唐高宗勃然大怒，狼狈离开长安。他还莫名其妙杀死自己私藏的官府奴隶，断送了政治生涯。最后，又在年仅二十七岁时，落水而死。平心而论，王勃年少轻狂，入宫时尚且是个性好玩乐的孩子，政治上缺乏远见，这是无可讳言的。他的那篇《檄英王鸡》，虽然可能是无心的娱乐之举，对深谙政道的高宗皇帝而言，却是不可忍的大忌。陪着皇子不务正业也就罢了，这篇檄文还有挑唆皇子之间争斗的嫌疑，这对宫廷来说是零容忍的事情。王勃因此失业，实是理所当然。
王勃然而被贬官，对王勃的文学生涯未必是坏事。王勃最为人惊叹的，千年以来传诵不息的《滕王阁序》，就是被贬后的作品。他在滕王阁的宴会上喧宾夺主，夺来笔墨，素练起风霜，须臾之间，潇潇洒洒，一篇垂名宇宙的大文章便告完成。可以说正是这篇文章，让他超越了古往今来所有的夭折的天才，岿然独立于王座。
王勃在《滕王阁序》中不仅写下“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样惊为天人的名句，也以悲愤的笔调直书怀才不遇的感慨。他说自己“时运不济，命途多舛”，说自己“三尺微命，一介书生。无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风”，他有终军、宗悫的满腔豪情，却不能建功立业，只有漂泊天地之间，做一个浪迹江湖的书剑少年。这种青春失意的悲慨，他不仅能写入洋洋洒洒的骈文鸿制中，同样可以融化于短短二十字的五言绝句里。比如下面这首《山中》：
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
这首诗作于唐高宗咸亨二年（），此时他已被逐出沛王府多年，无所事事，想学谢灵运那样游山玩水，来排遣心中寂寞和悲愤。于是他来到西南，领略巴山蜀水，可惜这里的风物，非但不能舒缓他的心情，反而让他更加忧郁多愁。这首《山中》，写的就是他在蜀地登高眺望长江时的感受。
首句“长江悲已滞”，说长江好像心怀悲伤，停滞不流。长江是没有生命的自然现象，不具备人的喜怒哀乐，它滚滚东流无休无止，只有极寒天气才可能短暂结冰，因此也不会滞流。所以这里的“悲”和“滞”，都不是写长江，而是说作者自己。作者把自身的情感投射到长江身上，这就是移情的手法。作者心中有郁结的悲愁，心情凝滞纠结，身体也因此枯槁憔悴，故而他眼中的长江，也变得气势消沉，颓然不流。这种写法，似乎就是把长江赋予了人的情态，和拟人的修辞有什么区别呢？移情和拟人最大的区别，在于情感。拟人的手法，可以单纯地为了更生动细腻地描绘事物的状态，不一定带有作者强烈的情感；而移情则一定有作者与客观事物的互动，是作者把自己强烈的情感赋予客观事物，景物成为了作者的代言人，其拟人化的思想、动作，都是由作者的灵魂幻化而成。移情的手法，可以最大程度实现情景交融，让诗歌中的客体和主体不分彼我。
王勃那么作者为何怀着悲哀和凝滞的感情去望江呢？第二句“万里念将归”给了我们答案。作者站在山上下视悠悠江水，山，高峻；江，长远；“万里”，指的是视野中那一望无际的辽阔空间。高、远、阔三个特点，组合成一个立体的、饱满的、崇高的地理空间，这个富有张力的艺术世界，又注入了作者的深沉的悲情，便显得格外悲壮。这份悲壮，是笼罩全诗的风格。
自古逢秋悲寂寥，登高念远，感时悲秋，是文人共同的题材。宋玉的《九辩》被称为文人悲秋之祖，其中有“登山临水兮送将归”的句子，其画面与王勃的处境何其相似！而后，又有曹丕《燕歌行》的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，有杜甫的“摇落深知宋玉悲”以及那著名的《秋兴八首》。王勃登山望江，毫不例外地产生悲秋的情绪，他说自己“念将归”。“将”是个语气词，不需翻译，可视为情绪的加强，犹如一种无奈的喟叹。“念归”，就是盼望回乡。在悲凉寥廓的秋色里，作者联想起自己少年失意，空有高才大志，非但没有驰骋于庙堂，反而流离草野，岂不哀哉？年轻的北漂，仕途不顺时最可能的反应，就是思乡。汉代那些外出谋求官职的秀士们，早就写过“远志可以当归”这样的古歌。回到父母身边，回到熟悉的环境里，回到温暖而友爱的故土，是困顿的人共同的心声。然而正如作者自己所写，家在万里，言归谈何容易？
第三句，作者的视角从大江，转向山中，从阔大寥廓的远景，聚焦向身边的近景，萧瑟的情感，又加深了一层。先说“高风”这个意象，有的版本作“秋风”，但“高风”写出了天高气爽，凉风萧瑟的旷逸之感，唯有秋天，才有“高风”，故而其蕴含更为丰富。后来晚唐的温庭筠写秋景时，也有“高风汉阳渡，初日郢门山”这样的诗句。“况属”这个引领词，具有非常重要的递进作用。“况”就是“何况”，“属”就是“正当、正值”，凝滞的长江，万里之遥孤身一人的境遇，已经让自己不堪忍受了，更何况现在是“秋风晚”的时节，一天之暮，同时也是一年之暮，秋风萧瑟，傍晚凄凉，二者叠加，更扰乱作者的心弦。“气之动物，物之感人”，自然景物最能勾起敏感的诗人的细腻情思，心怀哀情的诗人，也最容易察觉自然界令人叹惋的物候变化。
最后一句，作者又抓住了更细节的景物进行描写，把一幅萧瑟秋景图补充完整了。“山山黄叶飞”，山山，用叠词的形式突出了层峦叠嶂连绵不尽的宏阔场景，黄叶飘零，随风飞舞，化用了宋玉《九辩》的开篇“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的意境。重重山岭上，枯叶漫天，气氛压抑，更衬托出作者内心的苦涩。
王勃像整首诗，写景的视角立在高处，先从远方的大江写起，进而到环绕四周的群山，再到身边随处可感的落叶，线、面、点俱到，相互映衬，共同构建了富有层次感、立体感的秋景。而作者一开篇即用移情手法，把“悲”“滞”两个带有鲜明情感色彩的词挑出，使得全诗情景交融，浑然一体。读其景语，则无一字不暗含其情语，品其情思，则眼前景物，无一处不凄凉可哀。此诗之所以能达到这种情与景难分彼我的境界，正在于作者高超的借物起兴的技巧。而且他虽心中忧郁，诗却不衰飒萎靡，反而因为视野的高远和景物的凄凉，形成了一种雄壮的悲剧之美，使得本诗风骨卓荦，在尺幅之中，展开千里江山，蕴含万般情绪。
我们可以看到，那个在长安任职时曾经写下“海内存知己，天涯若比邻”的旷达诗句的少年王勃，如今饱经沧桑，心态发生了变化，他的英风豪气或许还在，但心中的悲苦已经难以磨灭了。
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