过去，常有人吐槽国产综艺「俗」。
要么就是装疯卖傻瞎起哄，要么就是翻拍抄袭炒冷饭。
少了创新，更少了格调。
但近些年来，这个状况已经大有好转。
年初就有《中国诗词大会》引领全民读诗的热潮。
前阵子《一本好书》也上新了第二季，内涵深厚。
最近鱼叔闲逛，又翻到了一个文化节目。
它太别致，太独具一格了。
可以说，放眼全世界，都没有任何节目、任何国家能够抄袭和翻拍。
它是专属于中国人的浪漫——
《邻家诗话》
这档豆瓣评分8.7的栏目，在9月份就已经完结。
鱼叔非常懊恼，自己怎么现在才发现这枚宝藏。
跟市面上其他类文化节目相比，它太别致了。
为什么这么说呢？
首先，是形式。
一般的节目，都有明确的节目环节。
一环扣一环，稳定推进。
至少也要有个主持人，负责串场。
但《邻家诗话》不是。
环节随性，形式自由。
作为一个综艺节目却没有固定流程。
节目本质就是王劲松在院子里泡上一壶好茶，然后邀请几个好友来聚会聊天。
串场只靠这位老戏骨王的言语间闲聊。
更像是一档谈话节目。
但又没有固定的话题，或需要辩驳的论点。
节奏全看众人聊天时的发挥，随兴所至。
开局有时是诗篇朗诵，有时变成一段京剧。
还有时成了教小朋友弹琵琶。
既然是会友聊天，那便讲到哪里算哪里。
大家喝着茶吃着点心，说到兴起还要唱上一段，吟诵两声。
甚至时不时打个电话，喊隔壁好友过来帮忙串个场。
其次，是格调。
《邻家诗话》讲究风雅。
王劲松的这个聚会，叫雅集。
雅集在古代是指文人雅士吟咏诗文、讨论学问的集会。
写「二十四桥仍在」的姜夔有一首《一萼红·古城阴》，里面就有「记曾共西楼雅集，想垂柳还袅万丝金」。
雅集里面有茶席。
王劲松的身份是茶席主人。
主人要待客。
常客就是「隔壁老方」方锦龙。
这位能弹奏上百种乐器，尤其精于五弦琵琶的大师，是茶席上的国乐行者。
喝茶的时候要读诗。
《中国成语大会》《中国诗词大会》等文化节目的常客郦波老师，也经常来雅集做客。
每期还会邀请不同的客人，或许是歌手，或许是演员。
他们的身份是庭院佳客。
众人喝茶聊天时，会有人根据聊天内容作画。
她是邻家画师。
在这里能见到琵琶，古琴，筚篥，箜篌。
能读到李白，苏轼，李清照，范仲淹。
处处皆透着风雅。
再来，是氛围。
极讲究细致。
平米的庭院，雕梁画栋，茶桌水塘。
根据每期内容不同，装点的或是秋霜芦苇，或是南山黄叶。
邻家画师也会根据这期聊的诗的朝代，来选择符合时代的服装。
每期的片头都不一样，是根据当期的主题和元素重新剪辑。
片头里就连画师笔下的画也暗藏乾坤。
这些甚至没有观众会注意的细节，它也努力做到了极致。
正在画的画作每一期都不同
《邻家诗话》给人的感觉，真就是自家的院子。
院子里有水塘，夏天会开荷花，秋日会长芦苇。
还有一个带长廊的小亭子。
曲径通幽，淡然雅致。
偶尔会有兔子跑到亭子里探头探脑，还有小鸡在院子里四处撒欢。
如同一个好客的主人，时常约三五好友相聚在自家院子里。
抚琴吃茶，舞文弄墨，乘兴而歌。
如有「永歌之不」，还要辅以「手之舞之足之蹈之」。
来的是不同的人，聊的是不同的事。
而不变的是好友来去间，皆是谈笑鸿儒。
聊友人诀别，会说一首西出阳关。
聊人生豁达，会咏一句一樽还酹江月。
这院子里的。
是君子，是伊人，是秋霜白露。
是疏风，是骤雨，是绿肥红瘦。
是云山苍苍，江水泱泱。
《邻家诗话》的讲究，不光体现在表面，更是在骨子里。
节目唯一的引线是「邀请朋友来家宴上喝茶」。
为什么以茶做引子？
中国人对茶情有独钟，是自古以来皆有之。
李清照与丈夫赵明诚日常娱乐要赌书泼茶；
宋代大诗人兼非官方美食家苏轼要且将新火试新茶，品味雪沫乳花浮午盏。
气吞万里如虎的陆放翁，住在西湖边的客栈里，也不忘「晴窗细乳戏分茶」。
为什么以宴席做场景？
中国人讲究宴客。
而文人的客宴之上，各展奇才，相谈甚欢，又最能激发灵感。
王羲之的《兰亭集序》，写在“群贤毕至，少长咸集”。
王勃的传世佳作《滕王阁序》，写在“千里逢迎，高朋满座”。
欧阳修笔下的《醉翁亭记》，写在“太守与客来饮于此”。
为什么以会友做内容？
二三知己围炉夜话，是中国人不变的情怀。
嵇康在《与山巨源绝交书》就说，自己也没什么大的理想，就希望跟几个好友在一起聊聊天。
浊酒一杯弹琴一曲，就很知足。
白居易写给刘十九的诗中，也提到天将欲雪，不如留下来围着红泥小火炉喝一上杯。
插个题外话，刘十九其实是刘禹锡（刘二十八，族中排行二十八）的堂哥刘禹铜，老刘家按照金银铜铁锡来起名字也是很有趣味性了。
有了这些，到了《邻家诗话》里，我们看到的才是雅集。
方老师古琴弹唱，歌手阿兰和声。
劲松兄一边跟着哼哼，一边提起茶壶斟茶。
沧溟先生端着茶杯，轻呷一口。
美哉妙哉。
这一幕不知怎么就让鱼叔想起了《天山童姥》里的林青霞、巩俐。
侠骨柔情，江湖风月；
文人墨客，风流雅士。
大抵中国自己的东西，到底皆是相通的。
有时主人听的陶醉忘了倒水，客人还会主动讨茶。
这些大俗与大雅，皆在其中。
（给有兴趣的鱼友首先指路第二期，王老师的朗诵和方老师的独奏）
节目名叫《邻家诗话》，聊的自然离不开「诗文」。
这是最有中国古典意味，但又在当下最被忽视的文学艺术。
都说今天的人已经不读诗，不念诗了。
那股子浪漫，丢了。
好在，这档节目又给捡了起来。
在他们的聊天里，艰涩难懂的诗文变得深入浅出，别有趣味。
往现实了说，诗文中可见教育话题。
李清照之所以能成为这样的大家名士，离不开她的家庭教育。
她可以「兴尽晚回舟」，玩嗨了回家迟了。（十四五岁）
也可以「浓睡不消残酒」，喝大了第二天还乏着。（十七八岁）
对当时的女儿家来说，可是莫大的自由了。
虽然是在理学开始发芽的宋代，但李清照的父母也从没有限制她的发展。
讲究的是「独立之精神，自由之成长」。
这与当代的教育宗旨，依然是贯通的。
我们最早的儒家教育，其实非常鼓励个性，讲究因材施教。
可是从什么时候开始，我们学了普鲁士的皮毛，对孩子的要求只剩下了「听话」二字。
所以别老说儒家老古董死板，真正死板的，是断章取义、不懂得灵活变通之人。
古人的道理，可一点也不含糊。
再往大了说，诗文中能读出家国。
同样是边塞，为什么王维的大漠孤烟是壮阔，范仲淹的长烟落日孤城闭却是荒凉？
因为王维是唐代使者，出使塞上天然带着文化自信。
而范仲淹生活在重文轻武的宋代，军事力量不行，很容易被外敌来犯。
但范仲淹有家国情怀。
为了保家卫国，宋仁宗召他回京他几次拒绝。
范仲淹是懂兵法的，边关不可无人守。
非不想回，乃不能回也。
所以他能写出「先天下之忧而忧，后天下之乐而乐」。
往抽象了说，诗文中还能读出哲学。
中国「两个半圣人」其中的一个，王阳明。
（另外一个自然是孔夫子，另半个则是曾国藩）
这位五岁不说话，开口第一句就是「大学之道，在明明德」的天才，遵循着圣人必可学而至的道理，厚积薄发，一生求索。
被贬被谪被追杀，他跳江假死，扒着商船逃命，写下「月明飞锡下天风」。
不但包容了幸福，更包容坎坷苦难。
这才龙场悟道，突破了理学，悟道出心学。
最后再说说诗文中最普遍的话题：
爱情。
有满清第一贵公子名号的纳兰性德，在婚姻上并不自由。
因为他父姓叶赫那拉，母姓爱新觉罗，婚事当时是康熙钦点。
不过幸运的是，他和妻子卢氏情投意合，先婚后爱。
卢氏非常有才华，纳兰还用「林下风致」形容过她，两人堪称灵魂伴侣。
所以卢氏难产去世后，纳兰才会「沉思往事立残阳」，无限追忆。
一句「当时只道是寻常」，成了世间所有伤心人的自白。
爱情的真相，莫过于珍惜二字。
这样的诗文，这样的解读，以乐和之，以画辅之。
字斟句酌，低吟浅唱。
中国的智慧和浪漫，都聚集在这一方茶席之间。
这就是《邻家诗话》讲究的东西。
什么是中国智慧？
是自成语境，书中方圆。
是掌中三寸即为佛国，立身三尺便是人间
什么是中国浪漫？
是琴棋书画诗酒茶，其意在乎山水之间。
是君子之交不尚虚华，乘兴而来兴尽而归。
我们总说诗和远方。
可诗和远方在哪儿呢？
诗意可以很大，需要行囊在肩路途万里，大千世界尽在眼中。
但《邻家诗话》表达的是，诗意也可以很小。
可以就在与友人谈天说地的思绪中。
在沸水冲泡茶叶的香气中。
在琵琶弦动的余韵悠长中。
中国人讲究太极阴阳，极小处总能生出极大。
只要你愿意。
生活中每一处苟且的间隙里，藏着的都是诗与远方。
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