引言：
最近，一部古装电视剧《庆余年》在各大影视平台热播，此剧以轻松诙谐的剧情、华美用心的制作、演技精湛的演员，获得了观众一致的好评。然而其中有一幕斗诗环节，虽然故事十分欢快，但斗诗的内容和形式略显简短草率，失去了古人斗诗的雅趣和韵味，犹如一场尴尬的闹剧。
《庆余年》斗诗之内容
在《庆余年》的斗诗场景中，一共出现了三首诗，第一首是配角郭保坤写的七言绝句：
云青楼台露沉沉，玉舟勾画锦堂风。烟波起处遮天幕，一点文思映残灯。
作为衬托主角的配角，编剧定然不会给他安排什么好诗，事实也是如此，主角范闲听完便点出其诗平仄不对。其实，这首诗不仅平仄不对，依据近体诗的格律，以及《平水韵》来分析，此诗押韵显然也不对，一首绝句，三个韵脚，竟然押了“下平十二侵”、“上平一东”、“下平十蒸”三个韵部，可谓大谬。
看完格律，再看诗意。七绝因为篇幅短小，要在二十八个字中，表达自己的情感，则需要做到“凝练”二字，一般来说，诗人会借一件事、一处景，来抒发一种情，四句诗也分别有起、承、转、合的作用。
起，就是写出感情基调，如作者的喜、怒、哀、乐等；承，则是承接上文，加深这种感情基调；转，即发散这种感情，体现主题，并且要出奇、亮眼，合则是和升华主题，要有余韵。
就如杜牧的《遣怀》：落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
我们可以通过杜牧的阐述，理解他的内心感受，此诗脉络清晰，整篇如行云流水，第一句说自己困顿失意，落魄江湖，第二句言自己寄情于佳人，第三句语意一转，感叹自己在扬州的十年好像一场梦，最后，只留下一个负心汉的名声。
但是《庆余年》的这首七绝，一句一景，有景无情，平铺直叙，味同嚼蜡。而围观的众人，却轰然叫好，在场的皆是京都颇有名气的文人，一首这样的诗也叫好，如果不是编剧想体现他们文学鉴赏水平非常低，那则是不走心。
第二首，是一位姓贺门客的作品，为他离家时所作，据他本人自述，是在踌躇满志的心境下写的：
东望云天岸，白衣踏霜寒。莫道孤身远，相送有青山。
这是一首五言绝句，从“斗诗”的铺垫来看，编剧应该是想让这首诗升一个大档次，远盖第一首，这样一来，主角范闲“扮猪吃老虎”才更有爽点，然此诗平仄亦有许多错误之处，但范闲并没有点出，不过却肯定了这首诗的立意。
这首诗的立意还算不错，但表达时有许多不足之处，如第一句的“云天岸”，一个“岸”字破坏“云天”空阔渺远的意境，第二句中的“踏”与“寒”所蕴含的情感互相矛盾，读来气脉不畅，第三句“莫道”落了下乘，失了含蓄之道。
好的诗作就像《二十四诗品》中说的那样：“不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。”
第三首，则是主角范闲出马了，具有金手指的他，直接开挂，借用了诗圣杜甫的一首七律《登高》，就是我们熟知的那首“风急天高猿啸哀”，此诗被誉为七律之冠，一诗写出，技惊四座，一众文士，目瞪口呆，每一句落下，都引起一番骚动，其场景，仿佛再现当年王勃写《滕王阁序》的场景，令观众大呼过瘾。
然仔细思考，这一幕却禁不起推敲。
斗诗情节之“失真”
需知，在唐代之后，诗的题目已经和诗的内容已经密切相关，诗题能够在一定程度反映诗人当时的创作背景、心境、以及创作原因等。就譬如杜甫这首诗的题目《登高》，告知了我们，杜甫他老人家是登高望远之作，如此一来，我们就能理解此诗前面四句空间的变换，否则四种不同空间的景物集中在一起，会令人产生疑惑。
但是在《庆余年》中，范闲并未写出诗题，仅写出前面两句，主办这场诗会的世子，就像见到旷世名作一般，惊讶不已。在写完整首诗以后，一众文人纷纷惊呼，刚才烂诗叫好，现在杜甫的《登高》也较好，他们是否真的看出其中的好，还是值得怀疑的。
因为要看一首诗的好坏，需从多个方面来判断，除了创作者体现出来的“诗艺”，还需结合其中的思想和意境来判断。《诗薮》评杜甫此诗为“当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也”，不仅是因为其诗对仗自由工整、语言凝练流畅，更是因为从诗中能够看到杜甫历经战乱常年漂泊的愁苦。
简单来说，诗中，藏着杜甫的人生，藏着安史之乱中百姓流离失所的社会现象。但是，范闲一个富贵家庭走出来的公子哥，从小生活优渥，既未曾“万里悲秋”，也无有“百年多病”，却老气横秋写出这首沉郁悲怆的《登高》，以当时情境结合来看，实是“为赋新词强说愁”。
艺术高于生活，但与生活是密切联系的，诗也是如此，“劳者歌其事，饥者歌其食”。一首好诗，贵在“真”字，不真实的诗歌作品，是很难打动人心引发作者的共鸣的，正如赵缺先生所言：“诗者，感其遇而述其心，发乎情而施乎艺也。”
从《红楼梦》看《庆余年》斗诗形式之谬
看完了《庆余年》斗诗的内容，再来看其毫无章法雅趣斗诗的形式。
从《红楼梦》中，我们便可略窥古人斗诗是怎样一种场景，在第三十七回《秋爽斋偶结海棠社蘅芜苑夜拟菊花题》写到：
李纨道：“我进来时，见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花，你们何不就咏起他来？迎春道：“既如此，待我限韵。”说着，走到书架抽出一本诗来，随手一揭，这首竟是一首七言律，递与众人看了，都该作七言律，又向一个小丫头道：“你随口说一个字来。”那丫头便说了一个“门”字。迎春笑道：“就是门字韵，‘十三元’了，头一个韵定要这‘门’字”……又命那丫头随手拿了“盆”、“魂”、“痕”、“昏”四块来。
贾宝玉与姐妹们建了一个海棠诗社，趁着兴致便出题写诗，此可谓之“斗诗”。首先，从原文可以看出，斗诗需要限制主题，不能你诵风月、我吟雪花，主题不同，谁如何判断高下？
其次，除了主题之外，作品的体裁也要统一，须知中华传统诗词是分很多体裁的，大的分类有古体诗和近体诗，此二类又有多种细分，不同的体裁，评判好坏的标准也不一。如《庆余年》一般，一人七绝、一人五绝、七律，斗诗者体裁各异，很难通过诗词创作的技法去判断诗的好坏。
最后，便是要限韵，《红楼梦》中这位丫鬟所选的“门”、“盆”等字，都是属于《平水韵》十三元韵部，通过固定的韵脚，临场发挥，写出符合主题的优秀诗词，才能最大程度看出一个人积累和才思，另外，都是相同的韵脚，评判者才能更好的从诗句去判断各人优劣。
除了上文在《红楼梦》截取去的情景，古人还有“行酒令”、“飞花令”等斗方式诗，这些斗诗形式，都极为考验斗诗者的诗赋水平，因此，在注重诗赋的唐代，有很多才子，通过一次斗诗而名扬天下，一举成为达官贵人的座上宾，切不可以为都是如同《庆余年》这般随意。
结语：
若如《庆余年》这般张口就来，甚至拿之前的作品充数的斗诗场景，较之古代才子面前，便要贻笑大方了，这好比《神雕侠侣》结尾之处，一群三流武艺的江湖人士，学五绝一般在华山论剑。而且在剧中，第一首诗作者，乃是宫中编撰，在中国古代，编撰一职，非博学鸿词之士不能担任，如白居易、柳宗元等人都做过编撰的工作。
堂堂编撰写出如此“佳作”，徒增笑料，当然，拍影视剧不是做学问，无需引经据典，一昧效仿古人，囿于史实而忽略艺术层面，些许瑕疵并不影响观众看剧的心情，只是，能够在着重观赏性的情况下，兼顾文化的传播，自然是锦上添花。
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