品茗、赏瓷，自是人间美事。
独乐不若众乐。独享好物，如衣锦夜行，怎比得三五契友，因了相投的情趣而雅集，雅集间对啜把玩、言契众欢……
春末夏初，浣溪龙窑特别推出壬寅青花雅集图炉式杯，让茶朋瓷友与日丽景明、草木欣然间，丰赏美器美图神游那时风雅……
壬寅浣溪龙窑青花雅集图炉式杯通高6厘米；杯口径7厘米，最大腹径8.3厘米；圈足径4厘米，圈足高1.2厘米。
杯口外撇，口下凹收，逐渐鼓起至中腹，自中腹逐渐圆收，至杯底圆收至圈足，典型的“炉式杯”造型。胎质坚实，釉水肥厚，釉色莹润，令人爱不释手。
那么，到底什么是雅集图？在茶器上创作雅集图又有着怎样的难度呢？浣溪创制这款画片，的确有不少的文化背景和创作故事。
文人雅集与《雅集图》
在古代，文人有雅集、游宴之风。他们“或十日一会，或月一寻盟”，相聚一起，以文会友，游览山水，诗文相和。他们以琴、棋、书、画作伴，以酒、茶、香、花助兴，既随意又风雅。文人雅集之所以能够把文人凝结在一起，便是因为一种文化的力量，文人在其中所追寻着文化上的认同感，在同属于一种理想化、艺术化的集会中，放松身心、舒展怀抱、激发灵感。
传世的著名雅集有西汉梁园之游、东汉末年三曹邺下雅集，西晋王崇金谷雅集、东晋兰亭雅集，唐代秦王李世民十八学士聚会、滕王阁雅集、香山九老会雅集，北宋宋徽宗十八学士雅集、王诜西园雅集，元代顾瑛玉山雅集等。
雅怀尽畅、曲终人散，终究还会恢复平静。但雅集的盛况与风流典雅，不但令参与者难以忘怀，更令后人仰慕神往。于是展现古代文人极致追求、表达文人的心境的《雅集图》便成为历代画师笔下的重要主题，而梁园、金谷、兰亭、十八学士、西园等则是《雅集图》的重点题材。
浣溪龙窑与《雅集图》
明清时期，随着制瓷技术的改良、画师技艺的提升，《雅集图》走出画卷，渗入瓷胎，在石与火的涅槃中焕发出新的生命力，与瓷板、茶盏、笔筒、瓶盘等器物融为一体，成为文人雅士案头的清赏佳品。“人间至味是清欢”，朴素淡雅、清幽明净的青花瓷器，自然成为《雅集图》合适的载体。
康熙青花文人雅士图笔筒画片
壬寅年春，浣溪龙窑画师学习传承存世的《雅集图》瓷器画片精华，追摹学习明末崇祯到康熙年间的人物瓷的画师们的作品，我们的画师并没有简单的临摹古瓷，而是依据自己的审美，反复研究构图、调整尝试，将这些内容在茶器上重新演绎，创作出别开生面的壬寅款浣溪龙窑青花雅集图炉式杯。
壬寅款浣溪龙窑青花雅集图炉式杯，布局有张有弛，气韵流畅，节奏感极强。各组人物组合紧凑，显示出一种向心力和趋同感，“同声相应，同气相求”，人物注意力聚焦每组的主题；而“闲观组”，看似闲观无主题，却又关联左右两组主题，给人无尽遐想。同时，又在大片留白处点缀空琴桌、散放圆凳、花卉盆景等，从侧面展现着丰富多彩、典雅脱尘的文人情趣。
浣溪龙窑画师别出心裁，在留白处根据主题氛围浅浅地涂抹淡淡的料水，让留白处呈现出微蓝色与瓷器净白的圆润融合，如树荫明暗斑驳，如烟雾或浓或淡。如此安排，既打破历史上流传下来的青花《雅集图》那种“花是花、草是草、人是人、景是景”的生硬呆板布局，又将人物花草器物有机联系起来，形成人间仙境、神仙人物的文化意境，可谓“开风气之先，添神来之笔。”
另外，浣溪龙窑画师根据炉式杯造型，巧妙地在杯口下方安排梧桐叶、芭蕉、缭绕熏香以及部分留白，创作出若有若无的界限，让整个画片自成天地。
浣溪的雅集雅画
浣溪龙窑青花雅集图炉式杯内壁净白无饰，杯底绘一朵祥云，暗喻“吉祥无事”，体现出浣溪龙窑团队最质朴、最暖心的祈盼——愿岁月静好，吉祥无事。
外壁画片融合历史上经典的雅集图的人物风格和元素，结合康熙山水的画风，描绘出四个场景，传达了文人们向往恬静、自由生活的美好愿望。图中文人十八位、童子二人，情态各异，均生动传神。四个场景通过梧桐树、芭蕉树、香烟、花卉、桌椅等事物分区连缀，形成相互独立而又关联的四个雅集小组，依次为——
对弈组：梧桐树下，四人围坐棋桌，左侧一坐一立。弈者一人拈子欲投而又犹豫不决，对面弈者左肘依桌神态自若；两侧观弈正面簪发留须依桌坐者及戴纱笠渊明巾留须外围端坐者，虽然都专注于棋局，但皆轻松闲适、微有笑意，似乎对两位弈者高下及棋局走势了然于胸，一派高人观虎斗状；左侧纱帽年轻者躬身向戴纱笠渊明巾的长者，私在低声求教；右侧纱帽年轻者两肘伏在桌上，上身前耸，恨不得化身为棋子……
闲观组：这是一个过渡片段，人物的行为目标不能确定，三人立于“对弈”右侧处，右下手一童子抱琴前趋，其后是琴桌，似乎是刚刚结束弹琴;左侧二人似乎被棋局吸引,右侧白纱帽者扭头看向右边的芭蕉及缭绕的熏香，他又在注意什么呢？我们接着看下一个场景。
雅乐组：在芭蕉树右侧，有六人席地而坐，一人弹奏，其余五人或端坐静听，或击掌和拍，或作闲适剔耳状。
小编插话
剔耳也就是“掏耳朵”，一件很简单的小事情，可到了古代文人圈里，就演绎成风雅事。五代南唐画家王齐翰创作的名画《勘书图》中，十分巧妙地选取画中人“掏耳朵”这一看似平常的动作，着意刻画了其勘书之暇挑耳自娱的惬意神情。苏辙在图后题跋：“羽衣丈夫，据床剔耳，胸中萧然，殊可喜也。定国方无事，可以为比……”“国方无事”，自然岁月静好，文雅大兴。浣溪龙窑青花雅集图炉式杯选取这样一个剔耳听琴的人物，自然寓意深远。书画组：雅乐组右侧为梧桐树下三人及一捧砚童子，其中一人面对粗大的梧桐树干，胸有成竹、从容举笔，欲在树干上题字；其后二人皆注目观望，等待着传神之笔的出现。古人在古树、石壁上题字大多是兴来之笔，当才思如潮、不可遏止之际，古树石壁以及身边器物皆可为纸，可谓“落笔惊风雨，字成泣鬼神。”
虽然，现在的我们不能像古人那般常常走进郊野，在大好的自然风光中抒发感情；
在现代社会越来越快的生活节奏之下，繁忙的工作之余，我们更加向往与好友相聚的闲暇时光，神往那份晋风宋韵、文士际会的雅致……
壬寅浣溪龙窑青花雅集图炉式杯，有“吉祥无事”的祈愿，有文人雅集的展望，有文化浣溪的追求——在城市喧嚣之处，觅一方悠闲自在，约上三五好友，品茶赏瓷，亦得一众优雅风流。
壬寅浣溪龙窑青花雅集图炉式杯——
青花图绘雅集神游那时风雅
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