鲜少有人能够达到王勃写下的这篇骈文《滕王阁序》的高度，无论是才华的造诣还是个性的坦率。以艺术为媒，为骈文“题”序，是艺术家对于精神以及情绪的跨时空艺术形式的转变，而非是转换。这其中，有着艺术家基于时代下社会变革的思考。
遣词造句，以水墨写于宣纸之上。艺术家题序，同用宣纸做底赋予油画布上，又以水墨结合丙烯的两种材质来实现色彩，肌理上的晕染渐变的层次之感。
大幕之观感，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫之意境瑰丽玄幻。主体各自风格的姿态，动势之中有着不同力量之感的美。
艺术家对于色彩的把握，让这件作品充满了“生气”，每个主体都带有着它本人的生命情绪。“于低处腾飞，在高处畅游，”而他们又气韵相生，某种能量在相互影响着彼此。
画中的主体，是“身而为人”的代表。王勃在骈文中，以大量的辞藻在盛赞风景，盛赞高朋满座间相识或不相识的人，而其意在人生能够得机遇，能够遇贵人。这种勇敢，是当今许多人都很难主动去把握的。觉宇宙之无穷，生命本就渺小而短暂，识盈虚之有数，生命的走向朝向何方，都在“我”的主动上。
在这件作品中，艺术家为其覆了一层保护层——树脂。当树脂刷上之后，在凝固的过程之中，其中的气就被锁在了其中，这种无设想过的状况，是艺术的自然性。中国水墨画一直强调执笔者的心态与技法，而在胡建明的艺术创作中，这是偶发性的艺术发生。
当代艺术创作的有趣，就在于它异于传统绘画，某种自然发生的不确定性，这种不确定性会形成一种无二的成果。但是回顾再细细看，“君子见机，达人知命”。一切在最开始的时候或许早已经冥冥注定。如果把这其中的过程都记录下来的话，这件作品的变化过程本身也可为一件作品。
在这件作品中，高低其实代表着一种境遇，而非是地位。人，因各有色彩而平等，能够找到自己的本色价值，那么场能量终将会形成独一无二的宇宙。
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