几年前去东南亚旅游的时候，给朋友带了两个小纪念品，吸引我购买的原因主要是它们让我联想到日本的漆器。虽然旅行纪念品商店的质量和做工都算不得精致，但价格还算便宜，就带了几个回国。
越南木质笔筒泰国香薰盒我想大多数人应该和我一样，说到漆器，首先联想到的是日本，但其实中国是世界上最早认识漆并用作美化装饰的国家，早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了木胎红色漆碗，这是今天考古界公认的目前中国发现的最早的漆器。
中国最早漆器——新石器时代朱漆木碗后来随着各朝各代尤其是唐朝中日文化的频繁交流，出使日本的中国的工匠师们把漆器工艺的种子播撒在了日本大地上，由于地理环境优势再加上日本匠人们的不断创新和钻研，日本漆艺发展出了大和民族特色，在清朝年间流传回中国时，受到了雍正、乾隆等皇帝的大爱。
在不断的历史更迭和文化交融过程中，如今日本已经后来居上成为漆器大国，在西语里，Japan就是漆器的意思。
日本漆器（一）日本漆器（二）虽然日本漆器备受赞誉，但中国古代的漆器也十分惊艳，不同朝代的漆器都反应了当时人们的审美取向和社会风俗、经济发展状况，让今人叹为观止。比如下面这些经典漆器作品：
虎座鸟架鼓虎座鸟架鼓为战国时期楚国的乐器，距今已有二千二百多年的历史，是荆州楚墓中出土的最为典型的文物。其主体由双虎、双凤、扁鼓三大部分组成，均为楠木雕刻，木胎上髹生漆，绘有凤、虎以及其他装饰图案。虎斑凤羽和装饰花纹以红黄黑三色为主，绘画线条流畅，形象逼真，栩栩如生。
在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。
彩绘人物车马出行图圆奁（战国）这件漆奁外壁彩绘了战国时代车马出行的场景，其出土时外壁与漆胎分离，如果将外壁展开，会发现它是一幅长87.4厘米，宽5.2厘米的长卷通景画，这是迄今为止考古发现用色最多的先秦绘画作品。画面以5棵树分隔出4组互有关联的画面，首尾连贯，过渡自然，是为中国最早的连环画。
彩绘人物车马出行图圆奁局部画面按其情节分为2部分:第一部分画着奔驰的车马、冠冕垂缨的贵族、随从和迎接者，表现的是出行途中的景象；另一部分由气宇轩昂的御者和即将出行的马车为主体，表现的是迎来送往的场面。图中26个人物或跑或坐，扬鞭催马，衣巾飞舞，犬豕腾跃惊吠，树木随风摇曳，共同构成了一副清新隽永的生活画面，反映出战国时代的艺术趣味和生活热情。
漆背金銀平脱八角镜（唐）唐代是中国古代铜镜制造的鼎盛时期，唐镜不仅继承了汉魏的文化传统，而且吸收了边疆民族的艺术成就，同时对外来（主要是波斯、印度）文化中的优秀部分也兼收并蓄，使铜镜艺术达到了新的高峰。漆背金銀平脱八角鏡，融合了漆艺、金银错等工艺，使用了唐代宝相花和凤凰花纹，充分体现出唐代铸镜工艺的精细。
而金银平脱工艺，是唐朝的一项创新，由于造价高昂，工艺繁复，所制器物的表面富有金银光泽，华美异常，是贵族阶层才能享有的高级定制。这些华美和奢靡到了极致的生活用品中或许就暗藏着唐王朝盛极而衰的信号吧。
密陀彩绘漆箱（唐）这件“密陀彩绘”漆箱是公元年“东大寺大佛开眼会”上用来盛放香灰用的器物，密陀绘是唐代的一种绘画技法，类似于比较原始的油画。主要原料为密陀僧（成分是氧化铅），用油漆调合绘制在器皿上，与后世盛行的工艺漆画也有渊源关系。此种绘画技法于奈良时代传入日本，因其色彩浓郁华贵，器物玲珑精巧，充分迎合皇家贵族奢求豪华、耽于享乐的时风，所以朝野画师竞相仿作，成为奈良画苑中的一枝奇葩。
滕王阁序漆雕盘（明）滕王阁序漆雕盘在上世纪初出土于我国甘肃省的一座明代墓葬，由盗墓贼从墓中偷盗出来后流落到国外，现收藏于大英博物馆。
这件漆雕盘上描绘了在腾王阁举办离别聚会的场景，这场最著名的聚会举办于公元年，诗人王勃（公元-年）参与了此次聚会。当时，王勃为来宾所作的诗集写了一篇序言，漆雕盘的背面刻的就是这篇序言（《滕王阁序》）的一部分。
在盘子上，云朵密布天空，亭台楼阁，水波荡漾，错落有致，人们饮酒赋诗，登高眺望美景，整幅场景宛若人间仙境，令人浮想联翩。在空中翱翔的仙鹤和地面的鹿，都象征着长寿。
这些精美的碟子常常是为皇帝订做的，有些还作为外交礼物送给了日本。
这件明代漆器盘的造型古朴典雅，漆质细腻润美，纹饰构图饱满，雕工精细成熟，是明代宫廷御用漆器的典范之作，由于雕刻师将其名字和日期刻在了阁楼的门边，且在制作中使用了红漆、绿漆、黄漆和黑漆，极其罕见，所以异常珍贵。
剔红杜甫诗意图圆盒（明）剔红杜甫诗意图圆盒（明）盒盖面雕三种锦纹地，其上雕亭阁，内有长者仰望天空，空中一行白鹭飞过，院内一长者走来，后一童携琴。岸边柳树上有两只黄鹂栖息，水中有小舟停靠，诗意浓厚。盒壁黄漆素地雕牡丹、茶花、石榴、菊花、蔷薇等花卉。盒内及底髹黑漆，底有清代仿刻的填金“大明永乐年制”款。
此盒图纹是根据唐代大诗人杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”诗意而刻，意境优美浪漫，雕刻工艺精湛。
黑漆描金山水楼阁图手炉（清）这件手炉呈不规则却十分对称的长圆形，提梁弯曲的形状与炉身的造型相协调。炉身四面开光，两两相对。开光内黑漆地，其上以金漆描绘不同的山水图景。画面构图讲究，布局疏朗，远山近石、亭台楼榭、草木飞鸟都描绘得细致入微，宛如工笔画，风光旖旎的山水图虽浓缩于方寸之间，却透露出飘渺深远的意境。开光外之边饰则用描金彩漆的技法描绘缠枝花卉纹。口沿内挂铜胆。盖面为铜丝编结而成的密网，用以通风换气。底心有一圆孔用以散热。
清宫珍藏的手炉内胆中都残留有灰白色的炭灰，然而这件手炉的内胆却异常洁净，没有任何使用的痕迹，可见它并非暖手的实用器，而是用以观赏和陈设的工艺品，正因此其制作考究，画面精美。根据描金的用色和画面的绘画技巧，应是雍正朝制品。
剔红枫叶秋虫图盒（清）剔红枫叶秋虫图盒（清）盒枫叶式。通体朱漆雕枫叶细密的筋脉作锦地，压雕秋蝉、蝈蝈各一。盒内髹黑漆，内底刻楷书“大清乾隆年制”六字款。盒下承枫叶形座，边刻海水及莲瓣纹。
清代雕漆重刻工而轻磨工，乾隆时雕刻尤为精工纤巧。当时雕漆的新风格往往通雕锦纹而不多加装饰，或锦地面积增大，缩小花卉草虫等纹饰。此盒即利用枫叶细密的筋脉作锦地，仅雕刻两只秋虫。以自然物象刻成锦纹图案，匠心独具，细微精妙至极。是乾隆雕器漆中出类拔萃的一件。
综合看来，虽然日本漆器传递着其特有的静谧、清雅的和式风格之美，以精美的制作工艺和莳绘艺术见长，而中国古代漆器上所承载的文化内涵和各朝代所达到的巅峰造诣也是无价的。
抛却国别和艺术风格，我所能从这些伟大的漆器艺术中领悟到的就是古人们对生活中美的极强的感受力和对艺术的极致追求，一个普通的碗也能吃饭，但如果是一只漂亮精致的碗，可能一想到吃饭这件事就开心愉悦，这种精神享受是多少金钱都不一定换得来的。
日本漆器很多人可能会说，这些东西从古至今也只有有钱人才消费得起，普通人不过都是在为那“碎银几两”疲于奔命。
可恰恰是在这样快节奏、信息过载的的时代，我们更需要有按下暂停键的能力，偶尔停下来打开自己的感官细胞，去倾听、观察、感受生活中的美，甚至可以去创造美。比如从观察一下路上爬行的蚂蚁队形或者听听雨水落下的节奏声开始！
雨帘如果我们的生活都被工作占满，眼里也只看得到钱，那么我们和工厂里冰冷的机器又有何区别呢?
其实以现在的经济发展水平，更多的时候生活水准关乎生活态度和个人审美，而不一定关乎金钱。古代贵族们的奢侈和特权观念固然不可取，但他们对待生活的满满仪式感我们又何尝不可以借鉴一二？
焚香大家更喜欢什么风格的漆器呢，欢迎留言讨论！
参考资料：
百度百科、故宫博物院
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