丁军擅大写意，花草动物似像非像，看似大拙，实属技巧所为。每笔墨彩的晕染皴擦，都是深思熟虑的结果；每朵鲜花的开合收放，都是源于对自然世界的理解和认知。他的画里时常出现这样的情况：一条或者两条纵向的淡墨湮痕贯穿画面一侧，完全依了水墨的脾气和宣纸的个性，自然晕渗出一种效果，看似不经意的墨痕，带着淡淡的冷彩，显现出淳美的意象。
丁军是悟到了水墨情趣、理解了色彩格性的人，任意的挥洒和点厾都能让画面产生出意想不到的效果。意趣，应证了诗书画同源同根的艺术渊源。从他的作品可以看出，他对西洋绘画也有很好地认识和理解，有些作品大量借鉴了西画的表现技法，用抽象的绘画语言和斑驳的色彩乐章，让完整的世界呈现出支离破碎的美、水红湛蓝的艳。作品中的人物、山水、翎羽、花草似是而非、怪诞不经，但又魅力四射，打破了人们正常的审美积习。
他的作品表现出两种不同的倾向，一种是纯水墨的表达，浓淡干润相得益彰，疏密远近恰到好处。可把我们引领到一个非常遥远的时代，接触一种无欲无求生活状态。此类作品留白大、用墨淡、用笔简。卧石、瘦竹、茅屋、幽兰是常用的点缀，我们仿佛能听到和看到古圣先贤吟咏、抚琴、品茗、博弈的闲适散淡。看这些画的时候，我总是觉得画家太简约，简约到了惜墨如金的程度，好像一个偷工减料的包工头。细细咂摸、慢慢品味又觉得多一笔、添一点，实在是累赘。
摘自/唐仪天《浪漫水墨意蕴缤纷花鸟世界——丁军及其中国画解读》
《春江水暖》尺寸：x80cm
《花鸟四屏》尺寸：x36cmx4
《结实千年》尺寸：x30cm
我初识他的作品却是书法，并不知道他是画家。丁军用极细极精道的线条在有暗花纹的粉彩宣纸上写《中山壶铭文》《曾侯乙编钟铭文》的书法创作，把古文字的美发挥到了极致。线如钢丝柔和而有弹性，装饰性强，又不失古朴典雅。他也写甲骨文、钟鼎文，写的活灵活现，书写味浓，与众不同。篆书难写，篆书的大字更难写，他却好写大字，字大如盆，浓淡墨相济并用，线条粗细搭配，长短不同。笔迹磊落，气韵雄壮。他写字如画画，三戳两捣，待你还末看清动作书已成文，一幅活生生的作品便表现出来。彰显出他的书画功底非同寻常，把胸中造化吐露于笔端。文/水中天
《甲骨中堂》尺寸：x97cm
《篆中堂》尺寸：x97cm
《龙》尺寸：xcm
《滕王阁序（）》尺寸：97xcm
篆书《雷神山》尺寸：X30cm
《篆书联》尺寸：X33cmx2
《篆书联》尺寸：X40cmx2
《篆书联》尺寸：X40cmX2
篆书《元正皇家红茶·武夷桐木山水》尺寸：X27cmX2
丁军，汉族，甘肃省民勤人，毕业于西北师范大学美术系中国画专业。中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会委员、甘肃省书法家协会评委、中国画学会甘肃省理事、酒泉市美术家协会副主席兼秘书长、酒泉市汉唐美术馆馆长、酒泉画院副院长。
来源：当代敦煌
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